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 | 作者: sgpeng [sgpeng]
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| 感受现代绘画之父――塞尚 “世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体” 当我第一次拿起铅笔，我的启蒙老师这样告诉我。 如果说现在的美院启蒙教学一直被这句话影响，那就不得不提到说这句话的人――Paul Cezanne 我开始认真的读塞尚其实也很偶然，在上了美院之后，我突然发现一个严重问题――自己不会画画了。 我甚至开始怀疑，我为什么画画？我画画是为了什么？什么才是好画？我要怎么画？ 偶然的一次机会，我在上海法国印象派展中看到了3副塞尚的油画，那概括的笔法，稳固的结构马上吸引了我，回到学校后便向老师请教，老师 肯定了我的想法，并鼓励我研究下去，找到自己喜欢的东西。我开始套用塞尚那种笔法，那种构图，并为之沾沾自喜，以为自己真的理解了塞 尚，还好老师提醒我，学习东西不能只停留在表面的一层，应该深入下去，搞懂他的精髓。 在惭愧+觉悟之后，我查阅了关于塞尚的很多资料，现在把我的一点点浅薄的理解罗列出来如下： 塞尚与莫奈等印象派画家有很大的区别！ 从认识上：他以鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡按照画家的思想和精神重新认识外界事物，并且在自己的作品中依照这 种认识重新组构外界事物。他认为：印象派画家表现的主观感觉和印象经常是“混乱的”，因此他主张排斥事物闪动而模糊的外表，去领悟那 永不改变的内在真实。他在画中，注重探索事物的 “结构”，表现深植于事物中的本性；塞尚在吸收印象主义技法的同时,更加关心实体感与 构图,关心均衡与结构,因此画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。正由于这种认识方法上的彻底变革，塞尚在西方美术界一直被誉为：现代 绘画之父”。 从技法上：塞尚抛弃了微小笔触和微妙的色调变化，大块地涂抹，以突出体积感，寻求整体的统一。 也正是这种区别，成就了这位现代艺术之父。 塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不 是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。塞尚的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画 上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。就《埃斯泰克的海湾》这副典型的画来说，复制品而到处可见，但要认识到 当时这幅画的深层含义，那就困难了。这幅画的空间，没有象文艺复兴或巴洛克的风格那样，退缩进一种无限深远的透视中去。前景中的建筑 物聚拢在一起，紧紧靠近观者。建筑物简化成立方体，侧立面的色彩提得很亮。坚持凡是与画面平行的、呈正面化的色彩形状都具有同一性， 凡与画面垂直的色彩形状则不然，因而使建筑物突出了。前景的建筑物和房前屋后的树木是以赭色、黄色、桔红色和绿色构成的，当它们从眼 前变得愈来愈小时，可在清晰度上简直没有差别。虽然前景的房子、屋顶、烟囱和树木等要素，都可以辨别得一清二楚，但却难以想象它们是 存在于自然空间的物体。假如我们想找一下围绕着房子和烟囱等实体的空间和空气，我们就会发现，空的空间是根本不存在的。前景房子右边 的那些树，在深度上应当离房子稍远些，而实际上，树就在房子旁边，树是用斑驳的色彩形状来表现的。塞尚希望用色彩重新创造自然，他认 为，素描是正确使用色彩的结果。在《埃斯泰克的海湾》中，轮廓线就是两个色块的汇合处。既然这些色彩在明度或者色相对比上实际发生了 变化，所以它的边缘也就完全限定了。然而，这种限定的特点，倾向于把色块统一和连接成一体，而不象传统的素描手法中，将色块分开。在 此画的构图中，塞尚的知觉概念的直觉认识是明显的，修拉曾在科学的教科书里勤奋地研究过这些概念。对塞尚来说，重要的一点就是，他发 现眼睛是连续而同时地观看一个景色，这就给予绘画的结构构成以深刻的含意。这一点直接影响了后来的立体主义和抽象绘画。但是，即使在 他生命之末，也从未有过任何想完全脱离现实的愿望。当他说起“锥体、圆柱体和球体”的时候，也没有把这些几何形状当做最终结果，也不 想把风景或静物最后加以抽象。抽象对于他是一个方法、一个中间站，在这里，他剥去了他所看到的无关紧要的枝节问题，旨在重建作为独立 绘画的自然景致。所以，最终的结果，就很容易地从原始的母题中辨认出来，对于这些景致所进行的大量拍照可以得到证明。但是也有着本质 上的不同，绘画除了各个部分具有独到的真实以外，它是一种类似。《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种 各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和和蓝 天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的 效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。我们必须把它当做深度中的全景画来理解 ，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。塞尚之所以能够建立一个新的绘画概念，并对二十世纪绘画的行程发生了六十多年的影 响，乃是靠了印象主义者们的色彩和瞬间幻象，以及古代大师们的训练和坚实的结构，更重要的是靠了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。 静物是塞尚作品中最常见的作品。在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上所获得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。对 于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也象风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。 塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有步糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看 也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画 基础。这些苹果使塞尚着了迷，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是难融汇进画面的更大整体中。为了达到目标，同时又保 持单个物体的特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之变形或放松或打破轮廓线，从而在物体之间建立起空间的紧密关系，并且把它 们当成色块统一起来。塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，这样，在保持真正面貌的幻觉的 同时，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里，不是物体的关系，而是存在于物体之间并相互作用 的紧密关系，变成为有意义的视觉体验。画完此画七十年之后的今天，当我们来看这幅画的时候，仍然难以用语言来表达这一切微妙的东西， 塞尚就是通过这些东西取得了他的最后成果的。 记得我在学塞尚画苹果时，总是喜欢用黑颜色勾勒一下苹果的形状（我叫它“勾黑边”），但没有理解他到底为什么把那些水果的形状勾的那 么奇形怪状。惭愧。。。 晚年的塞尚笔触变大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。这些分 解成抽象的成分，重新组织成新型的绘画的真实。 如果说印象派只是巴洛克艺术的一个延续，那么塞尚就是打开现代艺术的一把钥匙。 向大师学习，不但要学习大师的技法，认识，更要学习大师们那种开拓进取的精神！ 如果可以把德尼的《向塞尚致敬》看作阐明了对塞尚视觉方式的理解， 那么我便大言不惭的以这篇文章同样的阐明我对塞尚视觉方式的理解，向塞尚致敬！ 04级壁画一班 孟祥鹏 05年3月 （以上部分内容参考《二十世纪西方艺术》） [此贴被 sgpeng(sgpeng) 在 03月10日20时14分 编辑过] |
| 地主 发表时间: 05-03-10 20:00 |
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