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 | 作者: Python [lgh]
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| 《电梯与死刑台》Ascenseur pour l''echafaud,1957 导演：Louis Malle 音乐：Miles Davis 从未看过法国新浪潮大导演Malle的这部处女作，唱片倒是已经听花了，就是它让我迷上了Miles Davis，作为他1957年法国短暂旅程中的一次即兴记录，它实在是太动听了。那一年12月4日、5日这两天的巴黎，一定很冷，街上一个人影也没有。 《扎布里基角》L''avventura,1960 导演：Michelangelo Antonioni 音乐：Giovanni Fusco 安东尼奥尼的电影看得不多，《扎布里基角》更像是传说，买碟的女人递过这张唱片的时候说，“平克的”。Pink Floyd，摇滚乐的入门砖直到现在依然动听。更难得的是这张双CD的第二张收录了Pink Floyd与Jerry Garcia为这部电影做的“落选配乐”――电影可以错过的东西却是乐迷翘首的珍宝。 《毕业生》The Graduate,1967 导演：Mike Nichols 音乐：Dave Grusin、Simon & Garfunkel 大家都看过么？都听过吧？尽管是1967年，很多人还没有出生，但这样的电影和这样的歌，无论如何都是很难忘记的。即使不能遇到一个风情万种的岳母，那做个无所事事的毕业生也不错，至少也可以抱着吉他哼哼沉默的歌。 《巴黎最后的探戈》Last Tango in Paris,1972 导演：Bernardo Bertolucci 音乐：Gato Barbieri 刚看过马龙・白兰度的传记，才知道这部苦闷的情色片是他的半自传电影，不少台词都是他即兴说的。阿根廷爵士乐手Gato Barbieri则在忧郁的管弦乐里放肆地吹着……不，应该叫做抱着萨克斯管猛烈开火更好一些，有烟冒出来。 《的士司机》Taxi Driver,1976 导演：Martin Scorsese 音乐：Bernard Herrmann 罗兰・巴特觉得每幅照片都有“Punctum”，而在我看来，这部电影的“Punctum”就是的士穿过纽约夜晚街景的那个片段，我称之为“的士司机夜色”。伴随这个经典镜头的就是Herrmann令人恍惚的爵士乐曲。恍惚，除此之外，还能用其他的词语来描述这样的萨克斯么？ 《现代启示录》Apocalypse Now,1979 导演：Francis Ford Coppola 音乐：Carmine Coppola 不是2001年发行的《Apocalypse Now Redux》，而且1979年初版的双CD唱片，收录了好几段对白，使它更像是电影的奇异重现。让人印象最深刻的自然是片首与结尾，都是The Doors迷离的“The End”，以及其中那段狂热的瓦格纳“Ride of the Valkyries”。配乐和编排是导演柯波拉和他爸爸。 《梦中情人》One from the Heart,1982 导演：Francis Ford Coppola 音乐：Robert Alcivar、Tom Waits 尽管是大导柯波拉的片子，但是音乐要比电影强了很多。这是Tom Waits与乡村女歌手Crystal Gayle合唱的专辑，老Tom情深款款，大显谱写优美旋律的天赋，也没有太搞怪的举动，难怪奥斯卡评委们差点把最佳配乐奖颁给他呢。 《德州巴黎》Paris, Texas,1983 导演：Wim Wenders 音乐：Ry Cooder 德州大概是个精神分裂的牛仔，一半是挥舞着大棒的傻布什，一半是拨弄吉他弦的Ry Cooder。尽管电影多少有些干燥，没完没了的太阳晒着没完没了的沙漠，音乐却优美得有点让人忧心忡忡。如果无法想像什么叫做近似无限透明的声音，那就听听这个吧。 《午夜情深》Round Midnight,1986 导演：Bertrand Tavernier 音乐总监：Herbie Hancock 以爵士大师Bud Powell、Lester Young上世纪50年代在巴黎的真事为蓝本的电影，让60多岁的爵士大师Dexter Gorden获得了奥斯卡最佳男主角提名。而Herbie Hancock凭它获得奥斯卡最佳配乐奖，一大群Blue Note旗下的爵士高手参与演绎乐曲，使它成了爵士大师向爵士大师致敬的罕见电影原声。 《恋恋风尘》1987 导演：侯孝贤 音乐：陈明章 陈明章因为嗓音太烂被“木吉他”合唱团淘汰，注定他不会赢得李宗盛那样名气，他说：我之所以唱歌是找不到别人唱我的歌。在窘迫的环境里，他用600台币的吉他做出了《恋恋风尘》的音乐，大概就是在广州买一把红棉牌吉他的价钱，伴着这部朴素的电影，同样朴素的音乐一起勾勒出淡淡的年少情怀。 《碧海蓝天》Big Blue,1988 导演：Luc Besson 音乐：Eric Serra Eric Serra作为吕克・贝松的御用配乐人，已经跟着他的搭档一起鸡犬升天了。这出早期电影的商业味还不浓，除了少剂量情节化的变奏外，就是大片大片的蓝天碧海，和宿命式的梦幻感。据说Serra为作这出配乐，被贝松逼得从旱鸭子变成了潜水好手。 《基督最后的诱惑》The Last Temptation of Christ,1988 导演：Martin Scorsese 音乐：Peter Gabriel 自从Peter Gabriel对World Music上了瘾之后，做过不少电影配乐，这部名导大片为他赢得了金球奖提名。Gabriel使用了大量来自中东音乐元素，打击乐此起彼伏，节奏紧张。因版权原因，Gabriel发行这部作品时用的唱片名是《Passion》。 《衣锦还乡》1989 导演：张婉婷 音乐：罗大佑 张婉婷的电影越来越做作了，属于要放弃的导演黑名单中的人，与其相反的是收录在唱片里的第一首歌《船歌》，在时间的洗涤中历久如新。而听惯了大佑情歌的人一定明白，“我们”都希望衣锦还乡。 《蓝风筝》,1993 导演：田壮壮 音乐：大友良英 最喜欢的一部中国电影，史诗般的“第五代”中真正的史诗电影，在东京电影节上获得名誉，而参与电影原声的日本音乐人大友良英不知道有没有一点推波助澜的作用，看电影的时候很容易忽略其中的音乐，但听起这张唱片那些画面一下子又全部出现，这大概就是所谓的水乳交融吧。 《费城故事》Philadelphia,1993 导演：Jonathan Demme 音乐：Howard Shore、Bruce Springsteen、Neil Young 大腕总是跟大腕混在一起，不过对于听歌的人来说，Bruce Springsteen世故的歌声显然要比好莱坞金牌配乐人Howard Shore的曲子更有吸引力。这是张典型的超级杂烩，除了摇滚老头们感人的歌喉外，还有性感的Sade，另类的Spin Doctors，最厉害还是超级女高音卡拉斯。 《乌鸦》The Crow,1994 导演：Alex Proyas 音乐：Graeme Revell、Henry Rollins 这里说的是歌曲原声唱片，而不是另一张配乐原声。而电影是李国豪还没有被击毙的那部，而不是另一部续集。看看乐队清单，就可以感受到抑郁狂暴的歌特阴风了：The Cure、Stone Temple Pilots、Nine Inch Nails、Rage Against The Machine、Pantera、The Jesus And Mary Chain…… 《低俗小说》Pulp Fiction,1994 导演：Quentin Tarantino 昆丁真是个拼贴天才，连这张原声都是罐头音乐的拼贴典范，对，还有之前那张《落水狗》也是。每次听的时候，总在想这个家伙到底是从哪儿翻出这些煽情歌的呢？还有，里面的几段对白很酷，尤其是最后一连串枪击声。 《天生杀人狂》Natural Born Killers,1994 导演：Oliver Stone 制作人：Trent Reznor (Nine Inch Nails) 一部过火癫狂的电影，对应地，是一张过火癫狂的电影原声。但是电影导演Oliver Stone在处理过火癫狂这方面的天赋显然不如唱片“导演” Trent Reznor。后者可以让Nine Inch Nails与Bob Dylan很协调地出现在一张集子里，而最神奇的编排还是Leonard Cohen迷人歌喉的出现。 《里斯本物语》Lisbon Story,1994 导演：Wim Wenders 音乐：Jurgen Knieper 温达斯显然是个品味不俗的音乐迷，有时他可能就是为了音乐而拍电影的。在这部半虚构半真实影片中，我们可以见到葡萄牙民谣乐队Madredeus的成员，他们演了自己。这张名叫《Ainda》唱片是他们为这部电影而做的，洋溢着幽雅的葡萄牙风情，宁静优美，是World Music的典范。 《秋月》1994 导演：罗卓瑶 音乐：刘以达 尽管，刘以达为罗卓瑶电影《诱僧》做的配乐更有名（获得了香港金像奖和台湾金马奖），但是这部清淡的电影和这张清淡的电影原声，更令人怀念。将二胡、古筝等民乐和电子音乐融合在一起，是刘以达的拿手好戏，而最难得的还是纯净美好的声音，让人安静下来，什么都不想说。 《东邪西毒》1994 导演：王家卫 音乐：陈勋奇 只能给王家卫电影一个名额（为什么呢？）。那就《东邪西毒》吧，难得是一部没有用现成歌曲的香港电影（这有什么好的？）。音乐主题宏大，肾上腺分泌加速（听起来好像很谭盾。）。完全是合成器音乐（嗯，谭盾的交响乐还不如用合成器做的。）。 《两颗绝望的心》Leaving Las Vegas,1995 导演：Mike Figgis 音乐：Mike Figgis 一直很喜欢电影里的音乐，以前印象中有Sting摇摇晃晃的歌，没想到除了4首歌曲之外，音乐都是导演自己写的。是些简简单单的爵士乐，零零落落的演奏。奇怪的是，听的时候，总是想喝酒，而且担心会因此有了戒不掉的酒瘾。 《离魂异客》Dead Man,1995 导演：Jim Jarmusch 音乐：Neil Young Neil Young用他的吉他为他的乐迷Jim Jarmusch创作了这部黑色电影的音乐，男主角Johnny Depp在乐曲中的诗朗诵也像是垂死之人嘴里冒出的泡泡，总之，你如果搞不懂黑暗或者死亡的话就听这样一张CD吧。 《地下》Underground,1995 导演：Emir Kusturica 音乐：Goran Bregovic 无论电影还是音乐，都被小号吸引了，急急忙忙的像是去赶集，风风火火就是唱片的写照，但“赤足歌后”Cesaria Evora献上的悲歌算是给电影定了个悲伤的基调，小号吹得也不像去赶集了，而是去送葬。 《闪亮的风采》Shine,1996 导演：Scott Hicks 音乐：David Hirschfelder 如果不是因为拉赫玛尼洛夫的缘故，这张纯古典的唱片究竟能不能打动我还是个问题，但毕竟这部电影还是让人留恋的。虽然其中拉赫玛尼洛夫的钢琴曲只是某个乐章的片段，但热爱总是交织在这样的蛛丝马迹里面。 《猜火车》Trainspotting,1996 导演：Danny Boyle 难得有一部电影和它的电影原声同样风靡一时。那两年也是英国摇滚浪潮汹涌的时候，除了没有风头最劲的Oasis，当年英国乐坛猛将基本上都来猜火车了，再加上几员资深摇滚老头，卖相不俗，以至于还追加了一张唱片，赚死了。 《燕尾蝶》1996 导演：岩井俊二 音乐：小林武史 这张唱片署名是Yen Town Band，而唱片叫做《蒙太奇》（Montage），既不是严格意义上的Soundtrack，又不是拼凑的电影挂名唱片。而Yen Town Band也只是小林武史和“固力果”两个人而已，是很舒服的低调摇滚，固力果的歌声很孩子气，最喜欢的是那首“My May”。也许真有Yen Town这个地方吧。 《南国再见，南国》1996 导演：侯孝贤 林强不仅仅是侯孝贤的御用演员，侯孝贤还随带为自己找了个在搞音乐上有独特见地的人，但更喜欢里面雷光夏的那首《老夏天》，也因为电影的缘故，台湾的地下音乐人有了一次集体亮相的机会。 《疾走罗拉》Run Lola Run,1998 导演：Tom Tykwer 音乐：Tom Tykwer、Reinhold Heil、Johnny Klimek 德国人真是有操控电子节奏的天赋，整部电影就像是题献给Techno、Trance舞曲的视觉盛宴。看过电影，疾步飞奔的音乐节奏比电影情节更容易被回想起来。看来应该边听Techno边跑马拉松。 《愈快乐愈堕落》1998 导演：关锦鹏 音乐：于逸尧、梁基爵 尽唱片里用黄耀明（我现在总是觉得这个人是含着麦克风在唱歌，所以听歌的时候总觉得有个男人凑在耳边说着什么，很不自在） 的歌声做了个首与尾的呼应，但不可忽略于逸尧、梁基爵为剧中人度身定做的曲，真的很用心，当然也很好听。 《处女之死》The Virgin Suicides,1999 导演：Sofia Coppola 音乐：Air 是指Air发行的配乐专辑，其中只有第一首有人唱歌，而不是另一张歌曲原声唱片。法国人总有种特别细腻的浪漫。尽管Air是个电子组合，但是电子部分相当低调，相反真乐器如吉他、铜管、弦乐和真鼓更张扬。没看过电影，只是听了，觉得处女的死真是令人惆怅。 《逃狱三王》O Brother, Where Art Thou?,2000 导演：Joel Coen 音乐：T Bone Burnet、Carter Burwell 大家都来尝尝蓝草的清新滋味吧！这张电影原声的意外大热，很有点科恩兄弟式的黑色幽默。老牌乡谣制作人T Bone Burnet从美国乡下找来好几位蓝草音乐传奇人物，制作了这张纯粹乡谣集子，结果竟然受到猛烈欢迎，还被格莱美奖疯狂追捧。 《百万美圆酒店》The Million Dollar Hotel,2000 导演：Wim Wenders 音乐：Bono、Brian Eno、Daniel Lanois 虽说是温达斯的电影，但更像是Bono的电影（故事就是他想的），男主角人选简直就是他的翻版。而音乐就更是U2的天下了。其中也有一个MDH Band的提法，就是U2和他们的亲朋好友。最让人着迷是Jon Hassell的那把小号。没准U2改成爵士乐队会更好。 《日落黄昏前》Before Night Falls,2000 导演：Julian Schnabel 音乐：Carter Burwell 古巴音乐的合辑，之所以不是那张带动世界潮流的《Buena Vista Social Club》，是因为那部电影就是音乐纪录片，出现振奋人心的音乐理所当然，而这张唱片包含了Jazz，Bossa Nova，骚灵的大杂烩都融进古巴本土音乐里一样的迷人。 《迷上瘾》Requiem for a Dream,2000 导演：Darren Aronofsky 音乐：Clint Mansell 毒品，性，感情，嗜好，还有失去的时间，都会让人迷上瘾。电影说的是这个，配乐自然也很沉迷。英国前舞曲乐队Pop Will Eat Itself成员Clint Mansell将电子、摇滚、工业之音和现代先锋音乐糅合成一剂迷药，从夏到秋再到冬，惟独没有春天。演奏者是古典、先锋音乐四重奏The Kronos Quartet。 《爱情是狗娘》Amores Perros,2000 导演：Alejandro Gonzalez Inarritu 音乐：Gustavo Santolalla 这部电影有个很贴切的评价：昆丁+奇斯洛夫斯基，不过音乐拼贴手法就更接近昆丁。阿根廷制人手Santolalla决定来一次拉丁音乐嘉年华，不仅纠集了一大群拉丁流行、摇滚、说唱、Techno、乐队，还找来了古巴传奇歌后Celia Cruz，甚至挖出比利时乐队Hollies1971年的旧歌，结果就有了这张双CD原声。 《麦兜故事》2001 导演：袁建滔 音乐：何崇志 其实是张古典音乐的小品集，但就像这部可爱可笑的电影那样，唱片延续了电影的基调，吴君如与黄秋生两人抵死搞笑的对白在莫扎特的后面突然冒出来容易让人上瘾，据说唱片买得非常好，原来香港人也觉得自己的流行音乐实在太烂，不如古典这个老古董。 《单亲插班生》About a boy,2002 导演：Chris Weitz, Paul Weitz 音乐：Badly Drawn Boy 电影很有趣，不过原声唱片就更棒了。它更像是Badly Drawn Boy的个人专辑，让人对这位英国乐坛新宠刮目相看。简单明快的英式民谣，阳光明媚的吉他弹唱和淡淡的电子背景，会让人想起电影里无所事事的休・格兰特，真是美好而无聊的日子。 《24小时派对狂》24 Hour Party People,2002 导演：Michael 音乐：Winterbottom 曼彻斯特一家夜总会的传记电影，记录了一段摇滚传奇。电影中印象最深的是Ian Curtis的出现与消失。原声唱片记录了从Sex Pistols到Joy Division、再到New Order、Happy Mondays，就像是青春期的一部分，从躁动到阴郁，再到嬉皮笑脸都停止在封闭的影与乐中，而生活还在继续着。 转载自 网易娱乐 |
| 地主 发表时间: 04-09-18 21:14 |
| 回复: Python [lgh] 论坛用户 |
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怎么 没人回复？/？？ 自己 顶！！！！  |
| B1层 发表时间: 04-09-30 19:16 |
 | 回复: wkcc01 [wkcc01]  论坛用户 |
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最好有相关链接，那就完美啦！ |
| B2层 发表时间: 04-09-30 19:42 |
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