论坛: 影视音乐 标题: 欧美流行专辑主打曲目介绍(14首)--推荐给大家! 复制本贴地址    
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些非常棒及经典的欧美流行推荐给大家!(在上面的网站上下载哦!)

欧美流行专辑主打曲目介绍(14首)

1.Lifehouse--You And Me


Lifehouse由主音、吉他手兼作曲人Jason Wade、贝斯手Sergio Andrade和鼓手Rick Woolstenhulme组成,但在舞台上他们却是4人组合,加多一位吉他手Stuart Mathis。作为灵魂人物的Jason,属于天才型,不只作曲有水准,那把嗓子别具一格,带有“原始”味道,而且写的歌词相当有深度,尤其是关于生活经历的种种,很能引起听者共鸣。而Jason今年才20岁!

2.英国青年摇滚乐队McFly - All About You



年轻气旺的小伙子,充满阳光的朝气、像似用不完的旺盛精力、展现出过人的创作才华与炫耀十足的舞台表演,这就是轰炸全英国,快速窜起的飞行部队McFly/小飞侠!在盛产偶像的英国乐坛,曾缔造出一组组令人骄傲、站上国际音乐舞台上的优质团体,不断薪火相传到2004年。还记得穿着垮裤、玩着滑板、肆无忌惮的飙奏流畅庞克声浪而造成骚动的Busted/霸子,接连两张成功的专辑,为偶像框框谱入更具摇滚兴味的正点节拍;而曾参与霸子第二张专辑「A Present For Everyone」里头数首畅销单曲创作的McFly 乐团主脑Tom Flechtcher(汤姆),也决定自己跳上台前,跟他的好兄弟们:Danny Jones(丹尼)、Dougie Poynter(道基)及Harry Judd(哈利)四位平均年龄才17岁的小男生组合成--McFly!

3.Luther Vandross - Dance With My Father



Luther Vandross在患病之后,还录制了唱片《Dance With My Father》 这张专辑得到了4个Grammy奖 包括通类的“年度歌曲”。
Luther Vandross生于1951年四月20日 2003年4月患病 于星期五(七月1日)去世 享年54岁。

4.MR.BIG - To Be With You



九十年代欧美乐坛正值一个思考期,流行化的商业操作日臻成熟,而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路,音乐种类日趋繁杂,各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思迷想的时候,有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功,这支乐队就是Mr.Big大先生乐队。
《To Be With You》这首歌被Westlife翻唱过,是Olympus广告歌之一。

5.Moby - Slipping Away



至少难以忘怀的,还是那张此刻听来音乐性依旧出奇完臻的Play,纵使对这么一张灵巧的电音折衷小品来说,实在太过于叫座。但若说接手的18因为太过相似却又不及Play而令人失望,再聆听距Play整整六年之后的新辑Hotel,则是个足以叫人心碎的时刻。Moby虽试图接续18里的We Are All Made of Stars,反映出70年代的David Bowie带给他的音乐薰陶,同时并稍稍回应了当今的post-punk与new wave返古热潮,但这些“摇滚化”的倾向在Hotel中所反映出来的却只是半调子,Moby依旧无法离弃他自Play以来大量铺陈键盘/合成器音色的习性,甚至在节拍上刻意复古,佐以变化甚小的节奏组态与鼓奏;两相�g铸的结果,反倒像是一组试图电气化的modern rock乐团失败的成品。推荐专集中慢板歌曲Slipping Away

6.Maroon 5 - She will be loved



Maroon 5(魔力红)是去年成名的一支乐队组合,获得了格莱美最佳新人奖,热门单曲《This Love》红透了半边天。我最喜欢他们的《Happy Christmas(War Is Over)》和《This Love》、《She will be loved》《Harder to Breathe》。Maroon 5 融合了红色的狂野魅力、神秘热情、奔放烈爱,再掺入摇滚力道、灵魂旋律及放克节奏,这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚,这样的红在流行歌坛注入了一股新的颜色。

7.Jack Johnson - Better Together



来自夏威夷的Jack Johnson, 最喜欢的事就是冲浪, 孤单的在海滩轻抚吉他, 轻声吟唱。 这张专辑听来, 用上一句早就俗透了的话形容, 就是感觉很舒服。 专辑里的主打之一Better Together有着很轻松的旋律,软软的抱怨着, 是专辑里最上口的一首。

8.Savage Garden - Truly Madly Deeply



野人花园在一开始创作歌曲时就把目光投向了欧美流行音乐界,于是他们创作出了第一支单曲“I Want You”, 这首歌曲充满了80年代的欧洲流行歌曲的韵味,而且带着一种别具风格的清新感觉。在创作这首歌曲的时候他们的灵感就一发不可收拾,紧接着他们又作出 "To the Moon & back",这首歌曲讲述了一个女孩得不到人间亲情与父母关心之后幻想跟自己喜爱的人奔赴月球生活的伤感故事;和"Break me,shake me"这首深沉而疯狂的摇滚歌曲;还有"Truly,madly,deeply",这首是在他们外出时写给Darren的妻子Colby的歌曲。

9.Babyface - Sorry For The Stupid Things



流行音乐界最炙手可热的天王词曲创作与制作人兼歌手Babyface ,其在短短的数 年内,便已为自己与其他艺人共造就了115首流行与 R&B榜的畅销曲,其中含括了115首 R&B 榜Top 10、50首流行榜Top 10 ,以及16首的流行榜冠军曲,同时,他亦已赢得了九 座葛莱美音乐奖 的肯定与荣耀。

10.Tokio Hotel - Durch den Monsun



Tokio Hotel, 德国新晋低龄摇滚乐队, 主音和吉他手是一对双胞胎,只有15岁.单曲Durch den Monsun目前德国排行榜第1名.

11.Pete Yorn - Just another



Pete Yorn出生在美国西岸纽泽西,并在洛杉矶长大。表面看来,Pete Yorn似乎代表了世界上被称作“才貌双全”的那么一种人,又或许代表“幸运儿”或是代表“星运亨通”,在2000年便开始参加一些电影原声带的制作。这些电影包括金・凯瑞 (Jim Carrey)的《一个头两个大》,大牌云集的《完美盗贼》以及《蜘蛛侠》。随之而来的是各种奖项和音乐杂志不遗余力地褒奖。其中包括Gibson吉他大奖最具前途吉他手、最受瞩目的另类摇滚歌手、曾和Iggy Pop同台演出的实力歌手,年轻帅气的另类等等总之很是风光,Details杂志还在“The Next Big Thing”单元介绍这位26岁的帅哥

12.Howie Day - Collide



专辑:Stop All The World Now
发行时间:2003年10月07日/2005年5月31日(豪华2CD版)
这张大碟早于2003年已发行,可主打曲“Collide"近期才被各大电台发觉热播,收录在Now 18里面。于是SONY唱片决定于2005年6月再次重新推出这张大碟豪华版。仍旧是那个里的Howie Day, 但相对,少了宣泄,更多了一份悲伤和哀愁

13.Maximilian Hecker - Summer Days In Bloom


Hecker于1977年生于Heidenheim,属于德国Kitty-Yo厂牌。从小就爱好音乐并学习乐器与录音。虽然年轻,却闯荡多年。他原本在酒吧做驻场歌手,被发现后在公司内做电子音乐制作人,随后自己创作演唱。00年,他放弃了吉他而改用钢琴创作。继《Infinite Love Songs》与《Polyester》两张EP之后,Maximilian Hecker于01年发行了第一张专辑《Infinite Love Songs》,独自完成歌曲创作以及所有乐器的演奏。在新乐队无法数计的年代,Maximilian Hecker让人们记住了他。。《Summer Days In Bloom》的旋律很流行,少了出人意料的转折,非常连贯顺畅,让人联想到Traivs

14.拉丁天王Marc Anthony - When I Dream At Night



专辑名: Marc Anthony
歌手: 马克安东尼
语言: 英语
出版时间: 1999-01-01
出版时间: SONY/COLUMBIA
风格: Latin Music

Marc Anthony 是有史以来第一个两次在麦迪逊广场宣告脱销的歌手,并将名字刻在百老汇星光大道(Paul Simon的"The Capeman", 在多部影片中担任重要角色,包括Martin Scorsese的即将公演的影片 "Bringing Out the Dead,"并且在世界各地也比其他歌手唱片卖的要好。 在西班牙语地区,特别是在Puerto Rico,Anthony受到了近乎崇敬的礼遇。一个西班牙语黑人聚集区,一个纽约人这样评价Anthony,他说,“他就像一团跳动的火焰。”

附同专辑另一主打:Marc Anthony - I need to Know


大餐来了::)

1. Enya――Orinoco Flow



如果要领略由歌曲而带给您的一份出尘脱俗的气氛,就一定要听女歌手Enya的作品!
1988年她推出Watermark大碟,碟中一曲Orinoco Flow,将她那种清悦如仙女下凡的演唱感觉完全散发出来,此曲成为Enya奠定基石的作品,并将当代凯尔特音乐带入了流行层面。
2. Enigma――Sadness

在九十年代初期,由Michael Cretu这位化名为Curly M.C.的德国多元化乐手,以一曲Sadness带出一种带有中古宗教色彩的音乐路线,这就是Gregorian-chant music(格里高利圣咏音乐)。1990年推出MCMXC A.D大碟,碟中一曲Sadness就将Gregorian-chant这名词带入流行市场,在英国成为冠军。用音乐带领乐迷进入时光隧道,成功者不多,但Enigma绝对是成功者的代表。
3. 喜多郎 Kitaro――Matsuri

亚洲流行乐手能够在欧美乐坛站稳阵脚,并且加入外国唱片公司打出成绩的,例子少之又少,而今喜多郎(Kitaro)就是难得的一位。要认识喜多郎这个人,最直接是由他极富冥想的音乐开始,但喜多郎独特之处就是音乐部分处理得很有旋律起伏。1991年推出一张Kitaro Live In America大碟,这首Matsuri亦是全碟的高潮。
4. Deep Forest――Sweet Lullaby

Deep Forest于1992年组成,两位键盘手Eric Mouquet和Michael Sanchez,将抒情电子演奏手法结合天然环境声音,带出Deep Forest的独特音乐风格。1993年推出首张同名大碟,乐评人喻此碟是Deep Forest从多方面元素结合出的一张突显非凡影响力的流行/意念唱片,其中一曲Sweet Lullaby,亦成为近代techno/ambient house音乐示范作品。
5. Beautiful World――In Existence

这支名为Beautiful World的组合其实就是Phil Sawyer这位在英国长大的音乐人的“美丽世界”。他曾组成Fleur de Lys、Shotgun Express乐队,加入著名的Spencer Davis Group取代Steve Winwood的位置,又曾成为摇摆殿堂乐队Camel的一员,他的吉他及歌唱份量,公认为有个性且有内涵!九十年代中,一曲结合英文及法文歌词的In Existence推出后,很快令Beautiful World这个名字响起来。
In Existence是一首令人听得自然投入如触摸到自己内心思想的New Age作品,功力不凡。
6. B-Tribe――You Won't See Me Cry

德国可以说是电子音乐的桥头堡,将昔日那重工业重镇的机械味儿带入音乐感,再发展到人性化的跳舞音乐素材,影响力由60年代到2000年!其中一个就是B-Tribe,这其实是德国一位充满创意的录音室工作人Claus Zundelo,抱着一份打破不同音乐死结的决心,制造出的自己的club sound。1994年推出大碟Flesta Fatal,而在此Voyage碟中选入了You Won't See Me Cry,此曲就是碟中的普及作品,份量及流行潜质兼备,将一种极富电子影像感的气氛配以人性与动感,十分动听。
7. Mike Oldfield――Sentinel

人的能力是无法估量的,你可曾想过还有哪个乐手可以像Mike Oldfield一样,在七十年代初期就可以一个人玩儿几种不同的乐器、分开录音,再在录音室中结合,推出如Tubular Bells的惊世之作!也任谁也想不到,一张Tubular Bells可以令Virgin唱片公司一碟定江山,Mike Oldfield双手创立的音乐世界真的是奥妙神奇。这曲Sentinel是1992年的《Tubular Bells II》专辑第一首曲,在英国取得了极佳的成绩。碟内Mike Oldfield一人玩儿出吉他、曼陀铃、班卓琴、钢琴、管风琴、电子合成器...... 。
8. Art of Noise――Moments In Love

三位成员的音乐方向并非一般流行模式,他们将电子演奏与多种元素融合,同时也制造出商业味儿,并且不断创新!Art Of Noise组成多年,八十年代是他们创作的高峰期,尤其是第一张大碟Who's Afraid Of ? 被誉为电子音乐殿堂之作,碟内一曲Moments In Love曾作细碟推出,大受好评。
9. Julee Cruise――Falling ('Twin Peaks'theme)

这位出生于LA Creston的女歌手,声音似不食人间烟火,使人在聆听时产生多层空间的幻想,在乐坛上能有如此份量的歌手并不多见。首张大碟推出之后,Julee于1993年推出了Voice Of Love,虽然产量并不多,但绝对是信心之作。因此,这更加成为了乐迷期待的声音。
10. Vangelis――Conquest Of Paradise

来自希腊的Vangelis,有人将他归类为New Age,但大多数乐迷都认为这是不尽详实的,因为Vangelis音乐带给我们的感觉,就是一个无际的音乐国度,这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。
1982年,Vangelis为电影Chariots Of Fire配乐,结果赢得了奥斯卡――“最佳电影歌曲”奖。1992年,他为Ridley Scott执导的影片《1942》中的Conquest Of Paradise配乐,从而使电影的音乐概念完全体现出来,成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise,那种史诗般的气派,完完全全是慑人的感觉,精彩绝伦。 
11. 朱哲琴(Dadawa)――Sister Drum 阿姐鼓

1995年,华纳唱片成功的将一张完全由中国制作,份量叫外国人也竖起大拇指的New Age唱片推向全世界,这就是朱哲琴的大碟――“阿姐鼓(Sister Drum)”。
12. Middle Kingdom (Noel Quinlan)――Hong Ding Love Song

Noel Quinlan是一位澳洲人,他曾长时间在香港乐坛发展,并且对亚洲各地民族音乐非常感兴趣,他利用电子琴和合成器,将那种“外国人眼中的中国观念”活生生的用音乐表达出来。就如这首“康定情歌”曲调悠扬,充满欧陆和中国音乐感,使人听起来感觉耳目一新。
13. Ofra Haza――Im Nin' Alu
我们经常会说:“音乐是世界共同的语言。”但现实中,有很多国家的音乐仍然经常被埋没。其中如以色列这个地方,如果不是Ofra Haza这位女歌手在世界乐坛上的出色表现,我们可能至今仍然对以色列的音乐感到迷惑。但可惜的是,Ofra Haza因感染艾滋病于2000年2月23日离开了这个世界,享年41岁。
14. Dario G――Sunchyme

Sunchyme是一首极有舞曲味道又有独特风格的歌曲,此曲1997年在欧洲非常走红,细碟成为英国榜第2名,并且此曲的音乐电视也获得了当年Brits Awards的提名。除此之外,此曲还打入了美国的舞曲榜单,成为第1名。
Sunchyme 于1997年在曼彻斯特的 Kiss 102台首播,当日就收到了大量听众要重播此曲的要求,故一天之内重播了七次;随后当地著名的DJ Pete Tong 更是将此曲选定为他所在的星期电台节目的配乐。此曲是真正的份量十足,非听不可!
15. Rashni Punjaabi――Chant Of The Magic Flute
在大多数外国乐迷的眼中,东方音乐是充满神奇色彩的。其中,特别是中国和印度两大版图的音乐色彩,更是被认为极具文化之源,并且未被完全开发。中国和印度的乐手往往所抱的是一种艺术家独来独往的态度,尽管他们有的被欧美唱片公司看中并且签约,但是他们仍然对自己音乐发展保持低调的态度。在他们心中,音乐是属于自我内心的,他们不想用过分宣传来示人,以免公司将他们的作品市场化。例如,这位Rashni Punjaabi的印度乐手,就是一位极少作宣传,非常自我的意念音乐创作者。如果想了解他,只需聆听他的音乐就可以了,音乐以将他的轮廓表达了出来。
16. Robert Miles――Children

在瑞典出生的Robert Miles,在九十年代以一曲Children大受人们瞩目。当时他强调用旋律打破乐坛上的旧柜框,结果大获成功。Children一曲由键盘而带出的流行张力,席卷了欧洲多个国家,全都取得了极大的成功。此碟更被誉为是“全欧史上最畅销跳舞细碟”,Robert Miles 也因“Children”一曲而声名大噪!

真的非常棒的一些欧美歌。。。。希望大家喜欢!


地主 发表时间: 06-06-10 22:11

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B1层 发表时间: 06-06-11 23:51

回复: nafeir [nafeir]   论坛用户   登录
偶稀饭。。

B2层 发表时间: 06-06-25 10:23

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